1. L’industrie créative des effets visuels et du motion design
- Comprendre les étapes d’un projet vidéo : storyboard, brief, charte graphique, livrables
- Identifier les publics cibles, les canaux de diffusion et les contraintes techniques (formats, codecs, ratios)
- Intégrer les notions de droit d’auteur, d’utilisation des médias et de licences
- Connaître les grands principes de l’animation : timing, fluidité, anticipation, exagération, etc.
- Intégrer les notions de composition : couleur, contraste, profondeur, alignement, etc.
2. Configuration d’un projet et personnalisation de l’interface
- Créer une nouvelle composition et régler les paramètres essentiels : durée, format, framerate, fond
- Naviguer dans l’interface : projet, timeline, composition, prévisualisation, effets
- Personnaliser son espace de travail, gérer les panneaux, les raccourcis, les préférences
- Gérer les fichiers : importation, organisation, Dynamic Link, formats .psd et .ai
3. Organisation des calques et de la timeline
- Comprendre les types de calques : texte, forme, image, vidéo, null, solide, caméra, etc.
- Gérer la timeline : ordre, parentage, verrouillage, étiquettes, précompositions
- Créer et gérer des masques, des modes de fusion, des options de visibilité et de suivi
- Travailler avec les guides, les grilles, les repères et les marqueurs
4. Création et animation des éléments visuels
- Créer et transformer des formes vectorielles, solides, images clés
- Travailler les trajectoires, l’échelle, la rotation, l’opacité, les effets de style
- Utiliser les principes de base de l’animation typographique (texte point ou paragraphe)
- Appliquer des effets, des préréglages et des calques de réglage
- Créer des animations fluides avec l’éditeur de graphique et l’interpolation
5. Utilisation de l’espace 3D et gestion des effets complexes
- Activer et manipuler des calques 3D : caméra, lumière, ombres, profondeur
- Animer dans un espace tridimensionnel et gérer la perspective
- Utiliser les effets avancés : tracking, stabilisation, keying, correction colorimétrique
- Comprendre la logique de compositing, les canaux alpha, l’incrustation
6. Préparation des projets pour l’export
- Vérifier un projet avant rendu : erreurs, calques manquants, synchronisation
- Archiver proprement un projet : consolidation, collecte des fichiers, polices, dossiers
- Exporter des images ou vidéos : Media Encoder, Render Queue, export vers Premiere Pro
- Choisir le bon codec et format selon la plateforme cible : YouTube, réseaux, diffusion pro
7. Conception des animations en motion design comme un pro
- Créer une animation complète de A à Z : storyboard, styleframes, animation, rendu
- Mixer formes, texte, images et effets pour des compositions modernes
- Utiliser des templates et des presets intelligemment (Adobe Stock, Motion Array, etc.)
- Optimiser les rendus, gérer les contraintes de poids et de diffusion
Cas pratiques
- Réalisation d’un bumper animé pour une vidéo YouTube ou TikTok
- Création d’un générique dynamique avec typographie animée
- Animation d’un logo avec effets de transformation et masquage
- Composition d’un visuel en 3D avec éclairage, caméra et profondeur
- Export et livraison d’un projet complet avec fichiers sources
