Formation art : c'est quoi ?
Les formations en art englobent un large spectre de disciplines couvrant tous les aspects du domaine artistique.
- Beaux-Arts, qui englobe des spécialités telles que la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie ou encore le multimédia
- Design, incluant le design graphique, le design d'espace, le design d'objets ou encore le design interactif
- Arts appliqués, dont les métiers d'art tels que la céramique, l'ébénisterie, la mode, la joaillerie ou encore l'artisanat d'art en général
- Art dramatique, comprenant l'interprétation théâtrale, la mise en scène et la direction d'acteurs
- Arts de l'image et du son, comme par exemple la réalisation audiovisuelle, le cinéma, le montage vidéo ou encore la création musicale et sonore
Ainsi, la formation art peut prendre des formes très variées selon les centres de formation et les disciplines enseignées.
Les différents niveaux de formation
Dans le domaine de l'art, il existe différents niveaux de formation :
- Formations initiales, qui correspondent généralement aux écoles d'art proposant des cursus complets en plusieurs années pour ceux souhaitant se consacrer pleinement à une discipline artistique.
- Formations continues, pour les professionnels souhaitant se perfectionner ou apprendre de nouvelles compétences dans leur champ de spécialisation.
- Formations courtes, pour les personnes cherchant à acquérir rapidement des bases techniques ou théoriques sur un sujet précis.
Le programme de la formation art
En fonction des établissements et des disciplines enseignées, le programme de formation art peut être très différent. Toutefois, il est possible de dégager quelques éléments clés que l'on retrouve dans nombre de ces formations :
- L'histoire de l'art et la culture générale artistique, pour comprendre les références incontournables du domaine étudié et se constituer une solide base de connaissances.
- La maîtrise des techniques, indispensables pour s'exprimer au mieux dans son médium de prédilection.
- La créativité, qui est encouragée et stimulée par les professeurs à travers des exercices et des projets personnels ou collectifs.
- La méthodologie de travail, pour être à même de mener à bien un projet artistique, qu'il s'agisse de la conception à la réalisation, en passant par les étapes de recherche, d'esquisse et de production.
- L'apprentissage autonome, de façon à acquérir au fil du temps une plus grande autonomie dans l'utilisation des techniques et des outils artistiques ainsi que dans la manipulation des matériaux.
- Les stages et ateliers pratiques, pour mettre en application les compétences théoriques et acquérir une expérience concrète auprès de professionnels du secteur.
- Le développement professionnel, avec notamment la préparation aux entretiens d'embauche, la constitution d'un portfolio et la création d'un réseau professionnel.
Comment financer sa formation art ?
Plusieurs sources de financement sont possibles pour ceux qui souhaitent se former dans le domaine de l'art :
Aides nationales ou régionales Dans certains cas, il est possible de bénéficier d'aides financières accordées par l'État ou les collectivités territoriales. Ces aides peuvent prendre différentes formes : bourses d'études, prêts étudiants à taux réduit, allocation pour la diversité en école d'art... Pensez également aux dispositifs tels que la formation continue, financée par l'employeur ou les organismes spécialisés.
Financements privés
Pour les étudiants qui ne sont pas éligibles aux financements publics, comme par exemple s'ils suivent une formation en art dans un établissement privé non conventionné par l'État, il est possible d'avoir recours à un prêt bancaire. Les solutions de crowdfunding ou financement participatif peuvent également être envisagées pour soutenir un projet artistique précis.
Quelles perspectives après une formation art ?
Après avoir suivi une formation en art, plusieurs perspectives s'offrent aux diplômés :
- Poursuivre leurs études, notamment avec la volonté de se spécialiser davantage dans leur domaine ou d'acquérir une autre compétence complémentaire.
- Travailler comme artiste indépendant, en réalisant des projets personnels et en participant à des expositions ou des événements culturels.
- Exercer un métier spécifique au sein du secteur artistique, tel que graphiste, illustrateur, designer, enseignant en arts plastiques, commissaire d'exposition, régisseur, etc.
- S'orienter vers d'autres secteurs d'activité, en apportant leur expertise artistique et créative à divers postes ou missions (communication, animation, scénographie, muséographie...).
Une formation art est une belle opportunité pour ceux qui souhaitent se lancer dans le monde professionnel et vivre de leur passion. N'hésitez pas à vous informer auprès de nos centres de formations partenaires pour finaliser votre projet professionnel.